Live TV by Ustream












Sympozjum: Teoria w praktyce/Praktyka w teorii


Uczestnicy:

Piotr Zawojski (Uniwersytet Śląski, Katowice) – moderator

Pracownik Zakładu Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, gdzie wykłada zagadnienia teorii i historii kina, telewizji, komunikowania i nowych mediów audiowizualnych oraz cyberkultury.

Wykłada też na Wydziale Radia i Telewizji UŚ. Współpracował z katowickim ośrodkiem Telewizji Polskiej. Opublikował kilkadziesiąt prac naukowych m. in. w Studiach Filmoznawczych, Kwartalniku Filmowym, Sztuce i Filozofii, Postscriptum, Formacie, Kulturze Współczesnej, Przeglądzie Kulturoznawczym, Roczniku Historii Sztuki PAN, Zeszytach Artystycznych, camer@obscura i w wielu tomach prac zbiorowych, a także książki Elektroniczne obrazoświaty. Między sztuką a technologią (2000) i Wielkie filmy przełomu wieków. Subiektywny przewodnik (2007).

Współredagował (z Andrzejem Gwoździem) tom Wiek ekranów. Przestrzenie kultury widzenia (2002). Redaktor naukowy i autor wstępu do Ku filozofii fotografii Viléma Flussera (2004), pierwszej polskiej edycji książkowej tego filozofa. Był współpracownikiem Ośrodka Szkolenia i Analiz Programowych TVP, Centrum Strategii – Akademii Telewizyjnej, dla której opracowywał analizy programów telewizyjnych i monitoringi publikowane w Zeszytach OSiAP i Wizji publicznej; publikował również teksty poświęcone problematyce telewizyjnej i medialnej w Zeszytach Telewizyjnych.

Zajmował się działalnością popularyzatorską i edukacyjną współpracując z wieloma DKF-ami, Młodzieżową Akademią Filmową oraz organizowanym w Katowicach Festiwalem Filmów Kultowych.

Od lat wspiera niezależną twórczość filmową, był wielokrotnie jurorem festiwali w Kędzierzynie-Koźlu, Bieruniu, Gliwicach, Katowicach, Ołomuńcu. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego, Polskiego Towarzystwa Estetycznego, International Association for Aesthetics i International Association of Art Critics. Zajmuje się również krytyką filmową i eseistyką poświęconą szeroko rozumianej kulturze audiowizualnej, fotografii i cyberkulturze publikując teksty w Ekranie, Kinie, Fa-Arcie, Śląsku, artPapierze, Biuletynie Fotograficznym Świat Obrazu. Współpracownik – od początku jego istnienia – kwartalnika Opcje, od roku 1999 kieruje działem Filmu i Mediów tego wydawanego w Katowicach pisma.

www.zawojski.com



 Maciej Ożóg (Uniwersytet Łódzki):

Muzyk, teoretyk i historyk sztuk medialnych, pracownik Uniwersytetu Łódzkiego, Zakład Mediów Elektronicznych. Opublikował szereg prac poświęconych filmowi awangardowemu, sztuce wideo i sztuce nowych mediów.

W 2002 roku uzyskał tytuł doktora za dysertację poświęconą personalnemu nurtowi amerykańskiej awangardy filmowej. Zajmuje się historią i teorią sztuk medialnych, problematyką kultury audiowizualnej, cyberkultury i społeczeństwa informacyjnego, a także badaniami artystycznego wykorzystania mediów lokacyjnych i technologii mobilnych.

Uczestnik licznych konferencji krajowych i międzynarodowych min.: ISEA 2004 Helsinki/Tallin, Media Art Conference Osnabrück 2006, Performing Places Helsinki 2006, Glocal Outsiders Praga 2007, ISEA 2008 Singapur, Performing Presence Exeter 2009, ISEA 2009 Dublin.

W 2007 roku uzyskał grant habilitacyjne MNiSW na projekt „Monitoring, inwigilacja, obserwacja jako temat i metoda kreacji artystycznej w sztuce mediów cyfrowych”. Od końca lat 80-tych aktywny na scenie muzyki eksperymentalnej. Założyciel licznych projektów muzycznych i multimedialnych m.in.: Noize Dance Esthetics (multimedialny projekt łączący post-industrial z minimal techno - 1990-1993) i What4? (improwizacja, minimalism, 2004). W roku 1992 wraz z Joanną Niekraszewicz powołał do istnienia multimedialny projekt Spear, który wydał 4 płyty CD, uczestniczył w licznych kompilacjach, występował samodzielnie i podczas licznych festiwali (ponad 100 wystąpień).

W 2005 roku wraz z Pawłem Cieślakiem założył projekt Ben Zeen. Debiutancka płyta Ben Zeen Sierść ukazała się w 2007 roku, drugi album „error/ błąd“ opublikowany został w kwietniu 2009. W 1998 roku założył wytwórnię Ignis Projekt poświęconą różnym odmianom elektronicznego eksperymentu. Ignis opublikował płyty takich wykonawców jak: Francisco Lopez, Ultra Milkmaids, Vance Orchestra, Indra Karmuka, Origami Arktika. Jako kurator organizował liczne koncerty i wystawy - 3 edycje multimedialnej wystawy „Die Kunst Ist Toth”, koncerty Coil, Noise Makers Fifes, Column One, Troum, Xaviere Charles, Zbigniew Karkowski, Aube, Tetsuo Furudate, Asmus Tietchens i wiele innych. W latach 2005-2009 kurator programu „Poza horyzont” (muzyka eksperymentalna, nowe media).


Ksawery Kaliski (Akademia Sztuk Pięknych, Katowice)

Jest jednym z najciekawszych artystów multimedialnych młodego pokolenia. W roku 2002 ukończył z wyróżnieniem Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Obecnie jest doktorantem w pracowni Nowe Media w tejże Akademii. Prowadzi firmę „Artmediale” zajmująca się szeroko rozumianym designer i sztuka multimediów.

Współpracuje z projektantami, informatykami, muzykami przy zaawansowanych projektach związanych z przestrzenia interaktywną. W latach 2001-2004 współpracował z Filharmonią Śląską Katowicach oraz Teatrem Śląskim tworząc identyfikację wizualną, projektował wydawnictwa oraz plakaty. W 2002 dla UNESCO stworzył opracowanie graficzne prezentacji multimedialnej „Pamięć Polski – Pamięć Świata”. Tworzy instalacje graficzne i interaktywne, projektuje, rzeźbi, zajmuje się grafiką cyfrową oraz animacją. Inspiruje go współczesna muzyka elektroniczna, współpracuje z muzykami w zakresie wizualizacji podczas koncertów, tworzy wideoklipy oraz prowadzi prace przy czołówkach i animacjach filmowych.

Przygotowuje własne instalacja graficzne oraz interaktywne. Posługując się nowymi mediami jednocześnie zajmuje się tradycyjnymi technikami: grafiką, malarstwem, rzeźbą. Szczególnie interesuje go spojrzenie na sztukę i jej nośniki w kontekście praktyk postmodernistycznych. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki oraz Marszałka woj. Śląskiego. Jego prace były pokazywane m.in. na Brooklyn Underground Film Festival w Nowym Jorku (2003), Vien Modern w Wiedniu (2003), Subtropics Experimental Music Festival w Miami (2004), w Pawilonie Polskim na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Ljubljanie (2005), 5 i 6 Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach (2003, 2004), na wystawie Młode Orły Grafiki polskiej w Wiedniu (2007), WRO Biennale Mediów we Wrocławiu (2007).

Zdobywca wielu nagród, m.in. w kategorii multimedia na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie (2006).

http://www.artmediale.com


Roman Bromboszcz (Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa, Poznań)

Tworzy realizacje na przecięciu różnych dziedzin: poezji, muzyki elektronicznej, performance, animacji, grafiki. Owocuje to poezją wizualną, multimedialnymi performances, interaktywnymi animacjami, wydrukami cyfrowymi i asamblażami, które łączone są z muzyką. Uczestnik takich festiwali jak „Breaking the Silence”, Poznań 2005, „Tokio-Nowy Jork”, Poznań 2005, „A-V”, Monachium 2006, „Screen. Wyobraźnia Ekranu”, Toruń 2006, „WRO Biennale”, Wrocław 2007, „Manifestacje Poetyckie”, Warszawa 2007, „Instalacje Poetyckie”, Gdańsk 2008.

Brał udział w wystawach indywidualnych: „Polipoezja vs. Sztuka internetu”, Poznań 2007 oraz „Emancypacja zakłóceń”, Warszawa 2009 oraz zbiorowych „Error002”, Wrocław 2007, „fail.unlimited”, Poznań 2007, „Ukryte”, Zielona Góra 2008, „Die Kunst Ist Toth”, Gdańsk 2009. Wydał książkę poetycką „digital.prayer” (2008) oraz zredagował dwa katalogi z poezją cybernetyczną.

Twórca pojęć „poezja cybernetyczna” i „polipoezja”. Przez długi okres zajmował się pojęciem „szum”. Wypracował teorię opierającą się na teorii informacji i zastosował ją na gruncie estetyki pod postacią klasyfikacji szumów i ich definicji oraz interpretacji wybranych dzieł sztuki wizualnej, muzyki i literatury. Wskazane rozważania zawarte zostały w dysertacji doktorskiej „O szumach. Wielość praktyk wykorzystujących szum w twórczości artystycznej”.

Nauczyciel akademicki w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa, gdzie wykłada zagadnienia nowych mediów w kulturze oraz kultury współczesnej. Występował z wykładami i prezentacjami multimedialnymi w Centrum Sztuki Współczesnej, Gdańsk 2007, w Mieszkaniu Gepperta, Wrocław 2007, w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu 2007.

Członek Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego i Polskiego Towarzystwa Estetycznego. Kurator wydarzeń artystycznych, m. in. „Come Into My World. Polska sztuka wideo” w trakcie Łódź Biennale 2006, „Ukryte”, trzy odsłony działań w galerii i w przestrzeni miejskiej, Poznań, Zielona Góra, Wrocław, Bielsko-Biała, Łódź. W latach 2005-2007 współpracował z galerią Inner Spaces w Poznaniu będąc jej kuratorem programowym wraz z Hanną Kuśmirek, z którą współtworzy galerię Projekt O.R. Od 2005 roku rozplenia się w sieci. J

ako współtwórca projektów artystycznych KALeKA i Perfokarta, jako producent i moderator wytwórni internetowej Labela, jako teoretyk i dziennikarz w ramach projektu Medium, jako uczestnik kolaboracji internetowej HyGrid oraz tworząc solowo Bromboxy.

http://labela.perfokarta.net
 http://medium.perfokarta.net
 http://bromboxy.proarte.net.pl
 http://perfokarta.net


 Jakub Łuka:

Muzyk i producent, stale poszukujący możliwości improwizacji przy użyciu gitar oraz elektronicznego instrumentarium. Kolekcjoner dźwiękowych śmieci, zafascynowany pastiszem i dekonstrukcją popularnych form muzycznych. Nie stroni od plądrofonii, a dewastowanie konwencji to jego hobby.

Doktorant w Zakładzie Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach na Uniwersytecie Śląskim, gdzie pisze pracę na temat samplingu w szerokim kontekście kulturowym. W przeszłości współpracował między innymi z zespołami 3D Project i Pasimito Kwintet.

Obecnie związany jest z projektami muzycznymi: MorF, Blare For A, Porno-chic Ensemble oraz Another One. Poza produkowaniem wydawnictw autorskich (między innymi MorF „ForMalina”), ma na koncie produkcje dla takich artystów jak: Formation In, Sensorry, Aabzu, Phylr i Diakof.

http://myspace.com/morfform
 http://myspace.com/blarefora


 Sidey Myoo (Academia Electronica, Second Life)

Jestem samodzielnym pracownikiem naukowym w Zakładzie Estetyki Instytutu Filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz współpracuję z krakowska Akademią Sztuk Pięknych. Interesuję się estetyką i sztuką elektroniczną, zjawiskami zachodzącymi w środowisku elektronicznym oraz edukacją w sieci. Zajmuję się zagadnieniem środowiska elektronicznego z perspektywy filozofii i estetyki.

Przyjmuję, że środowisko elektroniczne – elektroniczne realia – jest rodzajem alternatywnej rzeczywistości, do której człowiek w coraz większym stopniu przenosi swoją aktywność, realizując tam cele zawodowe lub zyskując tożsamość sieciową. Zajmując się sztuką elektroniczną staram się nawiązywać do zawieranych w dziełach elektronicznych zjawisk, które w szerszej skali charakteryzują rzeczywistość elektroniczną, np. takich jak immersja, telematyczność i teleobecność, interaktywność lub immaterialność.

Od 2007 roku działam w Academia Electronica w Second Life, tj. niezinstytucjonalizowanej placówce o charakterze akademickim, gdzie w ramach projektu „Międzyuczelnianych kursów w Sieci”, prowadzę kurs Środowisko elektroniczne jako rzeczywistość człowieka.

Jestem autorem książek:

Dzieło sztuki jako system (1997) oraz Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektroniki” (2006), prac redagowanych, w tym Estetyka reklamy (2002) i Estetyka wirtualności (2005) oraz artykułów, w tym m.in. Człowiek w rzeczywistości elektronicznego realis. Zanurzenie, Inteligentne byty w elektronicznym realis. Spotkanie, From the image of the person to their electronic incarnation, Ontoelektronika. Wprowadzenie, Tożsamość człowieka w środowisku elektronicznym, (wydane pod imieniem sieciowym Sidey Myoo), Dydaktyka w środowisku elektronicznym 3D, Immersive nature of Art. Sidey Myoo jest moim imieniem sieciowy, używanym podczas wystąpień i wykładów prowadzonych w Academia Electronica w Second Life.

www.ostrowicki.art.pl